Entrevista a «Head» antes de su paso por Argentina
Antes de su paso por Argentina, Head brindó un reportaje para el portal WikiMetal.com donde habla un poco de como fue que escogieron a Tye para el reemplazo de Fieldy, que canciones le gusta más del último disco «The Serenity of Suffering» y la colaboración de Corey Taylor entre otras cosas! Te dejamos la entrevista completa a continuación.
Muchos fans dicen que con este álbum la banda regresa a sus raíces ¿Coincidís con ellos?
Creo que por varias cosas este disco puede ser visto como un regreso a las raíces, pero obviamente, las nuevas tecnologías y el haber contado con Nick y las distintas personas que vinieron para grabar algunos sonidos le dan un toque moderno también. Lo que tiene de los discos viejos es la intensidad; tiene una intensidad genuina y eso es Korn. Siempre fue así. Hubo álbumes donde la banda experimento con otros sonidos y eso también esta bueno. Amo experimentar, pero en vivo las mejores canciones siempre son las más intensas y divertidas para tocar. Esas son las que podes tocar año tras año, década tras década, porque tienen mucha energía y además son divertidas.
¿Cuál es tu canción favorita de “The Serenity of…”?
Diría que es «Insane». Me gusta mucho esa energía que tiene, es casi constante.
¿Cómo fue la reacción de los fans en los últimos show que estuvieron dando?
Es muy distinta a los shows de la gira del disco anterior. Este álbum tenia canciones muy buenas que a nosotros nos gustaban mucho, pero algunas no pasaron la prueba del vivo. Cuando las tocábamos parecía como que la energía se iba del lugar. Sin embargo, las elegimos de este disco si funcionan cuando las hacemos en los recitales. La gente reacciona muy bien y la energía se mantiene. Uno siente la dinámica de un show, como va cambiando. Con estos temas pasa algo autentico en vez de algo forzado. Podes sentir la energía y la fuerza del público; es muy emocionante. Creo que dentro de algunos años vamos a seguir tocando estas canciones, no todas, pero si algunas como “Insane” o “Rotting In Vain”, que suenan muy bien.
¿Nunca les pasa que tocan en alguna ciudad donde el público no muestra mucho entusiasmo?
A veces tocamos en lugares donde la gente no es como en Sudamérica y se te quedan mirando, no tienen energía. Pagan se ponen a filmar el show no me molesta, ¡pero muévanse, que parezca que están vivos! Uno no puede cambiar a la gente y hoy en día parece que todo se está yendo hacia lo digital, pero o me voy a quejar, porque si no voy a parece un viejo (risas)
¿Cómo está funcionando el show en vivo con Tye?
Por ahora solo tocamos una vez (en Colombia). Mucha gente nos pregunta por Tye, ‘¿Qué hace un chico de 12 años en Korn?’. Pero está todo bien, funciona. Siempre tuvimos niños en las portadas de nuestros discos, tenemos varias canciones que hablan sobre el bullying, incluso en nuestro primer disco hay un tema que trata ese asunto, así que tenía sentido que llamáramos a un chico tan joven para tocar con nosotros. Cuando tuvimos que elegir un bajista recordé que los otros miembros de Korn me había pasado vídeos de Tye, así que le envié un email a toda la banda que decía ‘¿vieron este chico Tye? Creo que si pudiera tocar todo un set de Korn, si lo probamos y es así de bueno como parece, creo que deberíamos elegirlo a él’.
¿Cómo fue la prueba? ¿Hicieron todo un set con él?
¿Querés saber la verdad? Te cuento la verdad: teníamos un show en Los Ángeles, Tye vino y toco tres canciones con nosotros. Lo vimos y dijimos, “OK, toca bien, podrá hacer todo el show con nosotros” (risas). ¡Ni ensayamos! El primer ensayo que tuvimos con él fue en Bogotá, ahí hicimos un set entero antes del show. Esa es la locura que se viene en esta banda. Una banda normal ensaya todo el tiempo, pero nosotros no hacemos eso. Por suerte salió todo bien.
¿Recordás que canciones tocó esa vez en Los Ángeles?
“Insane”, “Rotting in Vain” y “Here to Stay”.
En cuanto al proceso de grabación de “The Serenity of Suffering”, ¿escribieron las canciones juntos en el estudio o cada uno llevo sus cosas y después las terminaron de armar?
Bueno, Munky, Ray y yo empezamos a componer en el estudio en Hollywood. Trabajamos ideas de canciones durante uno o dos meses y después elegimos a nuestro productor, le mostramos lo que habíamos compuesto y solamente quedo una de las tres que teníamos, así que descartamos a las otras dos (se ríe). Una vez que conseguimos a Nick empezamos a componer casi desde cero. A partir de ahí, los que estuvimos en el estudio la mayor parte del tiempo fuimos Munky, Ray, Nick y yo. De vez en cuando venia Jonathan, escuchaba las canciones y se hacia una idea de lo que podían llegar a tratar. Fieldy también, pero tiene tres hijos chicos y le gusta pasar tiempo con ellos, entonces venia de vez en cuando, daba su opinión y grababa algunas líneas de bajo. Una vez que teníamos todos los temas compuestos y grabados, Nick y Jonathan le agregaron las voces en el estudio de la banda en Bakersfield, California.
¿Cómo fue trabajar con Corey Taylor de Slipknot en el single “A Different World”?
Creo que él tuvo la idea de trabajar con Corey fue Nick, le parecía que su voz podía quedar bien en la canción. Entonces propuso la idea y le dijo que lo llame. Corey nunca deja de girar, pero por suerte no tenía ningún compromiso y acepto volar a Nashville, donde Nick tiene su estudio, y grabar algunas voces. Fue increíble: vi como hizo todo su trabajo porque en el estudio solo estábamos Nick, su asistente Nathan y yo. Cuando terminamos fuimos a comer helado al peor restaurante que te puedas imaginar, era un lugar de mala muerte (risas).
Cuando lanzaron el primer disco, allá por 1994, salieron con un sonido prácticamente desconocido. ¿Fue algo intencional, algo que estaban buscando o sucedió de manera natural?
Creo que fue algo natural, pero también es un poco de ambas cosas porque éramos fans de distintos tipo de música que nos influenciaron. Escuchábamos cualquier cosa, desde N.W.A, Cypress Hill y otras bandas de Hip-Hop hasta Nine Inch Nails y ese tipo de música Industrial. Soundgarden, Faith No More y Metallica también eran grupos que nos gustaban. Queríamos ver a la gente saltando y haciendo mosh. Entonces, cuando componíamos esas canciones, pensábamos en esas bandas. Además, a Jonathan le encantaba ser un poco más raro y sonar distinto al cantante común y corriente. Siempre fue un freak.
Creo que en el primer disco el sonaba como un freak, pero al mismo tiempo también era muy honesto. Era algo muy crudo. Abría su alma y te invitaba a mirar adentro. Creo que el resultado fue una mezcla de todo eso. Se podría decir que fue un poco intencional y otro poco simplemente sucedió por toda esa música distinta que habíamos escuchado durante años. Me acuerdo que, más o menos tres años antes de formar Korn, escuchaba mucho Sepultura y Pantera. Eran discos muy agresivos. También escuchaba Rage Against the Machine. Todos fueron influencias muy grandes antes de que Korn se formara.
Fuente: Jedbangers
